Eli Roth transformou um trailer de 2007 em um longa de terror que arrecadou quase três vezes seu orçamento, e agora ‘Thanksgiving’ (2023) volta à conversa como a escolha ideal para quem quer sangue e humor negro neste feriado.
Por que ‘Thanksgiving’ (2023) de Eli Roth se destaca entre os filmes de terror de feriado?
O diretor americano já é conhecido por slasher extravagantes, mas este título reúne três ingredientes que raramente aparecem juntos: um assassino mascarado como o peregrino John Carver, cenas de gore que beiram o caricatural e piadas que satirizam o consumismo natalino. Além disso, o filme conseguiu, com um orçamento de US$ 15 milhões, ultrapassar a marca de US$ 46 milhões em bilheteria, o que demonstra que o público ainda tem fome de sangue quando o assunto é ação de fim de semana prolongado.
Qual é a origem do filme e como ele evoluiu de um trailer falso?
A semente de ‘Thanksgiving’ nasceu em 2007, quando Roth dirigiu um trailer fictício para o projeto “Grindhouse”, de Robert Rodriguez e Quentin Tarantino. O objetivo era reproduzir a estética de B‑movies dos anos 70‑80, com cortes, riscos e anúncios de filmes inexistentes. O trailer de ‘Thanksgiving’ mostrou um assassino com máscara de peregrino e um assassinato que culmina em um peru macabro – ideias que Roth manteve ao longo de 16 anos até transformá‑las em um longa‑sujeito completo.
Como o elenco, especialmente Patrick Dempsey, influencia a trama?
Patrick Dempsey interpreta o xerife Eric Newlon, o ponto de ancoragem da história. Sua presença traz um toque de familiaridade ao público que o conhece de séries como “Grey’s Anatomy”. O restante do elenco – Addison Rae, Nell Verlaque, Jalen Thomas Brooks (também conhecido como Mateo de “The Pitt”), Milo Manheim e uma participação curta de Gina Gershon – ajuda a equilibrar a balança entre celebridades de redes sociais e atores de apoio, evitando que o filme se torne apenas um “stunt casting”.
Quais são os pontos fortes de ‘Thanksgiving’ segundo críticos?
Os críticos elogiaram principalmente a criatividade das mortes e o humor macabro. Duralde e Lemire, do programa “Breakfast All Day”, destacaram que o filme funciona como entretenimento coletivo, ideal para maratonas com amigos. Alison Foreman, da IndieWire, concedeu A‑, elogiando a ambientação de Plymouth como um “canto dos EUA que realmente vale a pena aterrorizar”. Além disso, o Rotten Tomatoes aponta que ‘Thanksgiving’ tem a maior taxa de aprovação entre os trabalhos de Roth, superando até “The House with a Clock in Its Walls”.
Quais são as críticas mais frequentes ao filme?
Apesar dos elogios, há ressalvas. A dependência excessiva de personagens checando Instagram para avançar a trama pode parecer forçada e datada. As referências a figuras como o magnata Mark Cuban dão ao filme um tom de “cultura pop do momento” que envelhece rapidamente. A narrativa, embora divertida, peca ao não explorar mais a crítica ao consumismo do Black Friday, permanecendo na superfície do humor negro.
Vale a pena assistir ‘Thanksgiving’ neste feriado de novembro?
Se você procura um filme que combine sangue, risadas e uma pitada de nostalgia dos B‑movies, a resposta é sim. Porém, se o seu objetivo é uma obra profunda que reflita sobre a cultura consumista, talvez encontre mais frustração do que satisfação.
- Prós:
- Gore exagerado e criativo (peru humano, decapitações, “trampoline stabbing”).
- Humor negro que agrada fãs de slasher.
- Boa performance de Patrick Dempsey como xerife.
- Recepção crítica positiva e melhor aprovação que outros filmes de Roth.
- Contras:
- Referências de cultura pop que datam rapidamente.
- Uso excessivo de redes sociais como recurso narrativo.
- Satira ao consumismo pouco desenvolvida.
Onde isso pode dar
‘Thanksgiving’ pode abrir caminho para mais slasher de feriados, um subgênero ainda pouco explorado. Se a fórmula de Roth – humor ácido + mortes memoráveis – continuar a render bilheteria, os estúdios podem investir em versões de “Christmas”, “Easter” ou até “Independence Day” com a mesma dose de sangue. Por outro lado, a crítica ao uso de referências de momento pode forçar os criadores a buscar humor mais atemporal, evitando que seus filmes se tornem cápsulas de época rapidamente obsoletas.
